Karibian alueen tyypillisiä tansseja

Karibian alueen perinteisillä tansseilla on juurensa menneisyydessä. Karibia on laaja alue, joka kattaa useita Karibianmeren rannikkovaltioita sekä Atlantin valtameren tämän osan ympäröimiä saaria. Ensin mainittuihin kuuluvat Meksiko , Kolumbia , Nicaragua ja Panama , kun taas jälkimmäisiin kuuluvat valtiot kuten Kuuba (jos haluat oppia lisää tämän maan tavoista, napsauta tästä ), Dominikaaninen tasavalta ja Jamaika.

Siksi Karibian alueen tyypillisiä tansseja harjoitetaan kaikkialla tällä laajalla alueella. Nykyään ne ovat kolmen vaikutteen synteesin tulosta: alkuperäiskansojen, espanjalaisten ja afrikkalaisten , joista jälkimmäiset orjuuteen tuomitut toivat sinne. Itse asiassa monet näistä tansseista esitettiin sekä orjien että vapaiden työläisten raskaiden työpäivien päätteeksi. Mutta ilman sen suurempia puheita, puhutaanpa näistä rytmeistä.

Karibian alueen tyypilliset tanssit: valtava valikoima

Ensimmäinen asia, joka näissä tansseissa pistää silmään, on niiden valtava määrä . Esimerkiksi on niin kutsuttu " son de negro ", joka on peräisin Saint Lucian saarelta; kolumbialainen puya ; sexteto eli son palenquero; ja tamborito , joka on peräisin Panamasta. Mutta koska kaikkia näitä tansseja on mahdotonta käsitellä, kerromme teille suosituimmista.

Salsa, Karibian tanssi par excellence

Mielenkiintoista kyllä, tyypillisin karibialainen tanssi tuli suosituksi New Yorkissa 1960-luvulla. Silloin puertoricolaiset muusikot, dominikaanisen Johnny Pachecon johdolla, tekivät siitä kuuluisan.

Sen juuret juontavat kuitenkin Karibian maihin ja tarkemmin sanottuna Kuubaan . Itse asiassa sekä sen rytmi että melodia perustuvat perinteiseen kuubalaiseen musiikkiin. Tarkemmin sanottuna sen rytminen kuvio on peräisin kuubalaisesta son-kappaleesta , ja sen melodia on johdettu son montuno -kappaleesta.

Monet sen soittimista ovat myös kuubalaisia. Esimerkiksi bongot, timbalet, güiro ja lehmänkello , joita täydentävät muut soittimet, kuten piano, trumpetit ja kontrabasso. Lopuksi, sen harmonia on peräisin eurooppalaisesta musiikista.

Merengue, Dominikaaninen panos

Merengue on Dominikaanisen tasavallan suosituin tanssi . Se saapui myös Yhdysvaltoihin viime vuosisadalla, mutta sen alkuperä juontaa juurensa 1800-luvulle ja on epäselvä. Niin paljon, että siitä on olemassa useita legendoja.

Yksi tunnetuimmista sanoo, että suuri syntyperäinen sankari haavoittui jalkaan taistellessaan espanjaa vastaan. Palattuaan kyläänsä naapurit päättivät järjestää hänelle juhlat. Ja koska he näkivät, että hän oli ontunut, he päättivät jäljitellä häntä tanssin aikana. Tuloksena oli, että he vetivät jalkojaan ja liikuttivat lanteitaan, jotka olivat marenkikoreografian tyypillisiä piirteitä.

Olipa se totta tai ei, se on kaunis tarina. Mutta tosiasia on, että tästä tanssista on tullut yksi maailman suosituimmista, siinä määrin, että UNESCO on julistanut sen ihmiskunnan aineettomaksi kulttuuriperinnöksi .

Ehkäpä uskottavampi perimätieto yhdistää sen alkuperän Cibaon alueen maanviljelijöihin , jotka matkustivat kaupunkeihin myymään tuotteitaan. He yöpyivät majataloissa, joista yksi oli nimeltään Perico Ripao. Siellä he viihdyttivät itseään esittämällä tätä tanssia. Siksi sitä kutsuttiin tuohon aikaan ja paikassa Perico Ripaoksi.

Musiikin osalta se perustuu kolmeen instrumenttiin: harmonikkaan, güiraan ja tamboraan . Lopuksi on myös mielenkiintoista, että merenguen kehittämisestä ja jalostuksesta vastaava päähenkilö oli diktaattori Rafael Leónidas Trujillo , tämän genren suuri fani, joka perusti kouluja ja orkestereita sen edistämiseksi.

Mambo ja sen afrikkalainen alkuperä

Karibian alueen perinteisistä tansseista tämä kehittyi Kuubassa . Sen alkuperä on kuitenkin liitetty saarelle saapuneisiin afrikkalaisiin orjiin. Joka tapauksessa tämän tanssin moderni versio on Arcaño-orkesterin ansiota 1930-luvulla.

Kuubalaisen danzónin mukaan he nopeuttivat sitä ja toivat lyömäsoittimiin synkopoinnin lisäten samalla montuno- genren elementtejä . Meksikolainen Dámaso Pérez Prado kuitenkin teki mambon suosituksi maailmanlaajuisesti. Hän saavutti tämän laajentamalla orkesterin muusikoiden määrää ja lisäämällä tyypillisiä pohjoisamerikkalaisia ​​jazz-elementtejä, kuten trumpetteja, saksofoneja ja kontrabassoa.

Toinen tyypillinen piirre oli tunnusomainen kontrapunkti , joka pakotti kehon liikkumaan rytminsä mukana. 1950-luvulla useat muusikot toivat mambon New Yorkiin, mikä teki siitä todellisen kansainvälisen ilmiön.

Cha-cha

Myös Kuubassa syntynyt cha-cha-cha juontaa juurensa mambo-ilmiöön. Jotkut tanssijat eivät pitäneet Pérez Pradon popularisoiman tanssin kiihkeästä rytmistä. He etsivät jotain rennompaa, ja näin syntyi cha-cha-cha rauhallisemmalla tempollaan ja tarttuvilla melodioillaan.

Tarkemmin sanottuna sen luominen johtuu kuuluisasta viulisti ja säveltäjästä Enrique Jorrínista , joka myös korosti koko orkesterin tai sooloartistin esittämien sanoitusten merkitystä.

Asiantuntijoiden mukaan tämä musiikki yhdistää kuubalaisen danzónin ja mambon juuret , mutta muuttaa niiden melodista ja rytmistä rakennetta. Se sisältää myös elementtejä Madridin chotisista . Itse tanssin sanotaan luoneen ryhmän, joka koreografioi sen Silver Star -klubilla Havannassa. Heidän askeleensa tuottivat lattiaan äänen, joka muistutti kolmea peräkkäistä napautusta. Ja käyttämällä onomatopoeettista sanastoa he nimesivät lajityypin "chachacháksi ".

Cumbia, afrikkalainen perintö

Toisin kuin edeltäjänsä, cumbiaa pidetään orjuutettujen ihmisten Amerikkaan tuomien afrikkalaisten tanssien jälkeläisenä. Se sisältää kuitenkin myös alkuperäiskansojen ja espanjalaisten elementtejä.

Vaikka sitä tanssitaan nykyään kaikkialla maailmassa ja puhutaan argentiinalaisesta, chileläisestä, meksikolaisesta ja jopa costaricalaisesta cumbiasta, tämän tanssin alkuperää tulisi etsiä Kolumbian ja Panaman alueilta.

Mainitsemamme synteesin seurauksena rummut ovat peräisin afrikkalaisista juuristaan, kun taas muut soittimet, kuten marakassit, pillit ja guache, ovat kotoisin Amerikasta. Tanssijoiden asut sitä vastoin ovat peräisin perinteisistä espanjalaisista vaatteista.

Mutta mikä meitä tässä artikkelissa eniten kiinnostaa, on itse tanssi, jolla on aidosti afrikkalaiset juuret. Siinä on aistillisuutta ja koreografiaa, jotka ovat tyypillisiä tansseille, joita löytyy edelleen Afrikan sydämestä.

Bachata

Se on myös aidosti dominikaaninen tanssi , mutta sellainen, joka on levinnyt ympäri maailmaa. Se sai alkunsa 1960-luvulla rytmisestä bolerosta , vaikka siinä näkyy myös vaikutteita merenguesta ja kuubalaisesta sonista.

Lisäksi jotkin näille rytmeille tyypilliset soittimet korvattiin bachatassa. Esimerkiksi boleron marakassit korvattiin lyömäsoittimiin kuuluvalla güiralla , ja kitarat otettiin käyttöön.

Kuten niin monia muitakin tansseja, bachataa pidettiin aluksi alempien yhteiskuntaluokkien tanssina. Tuolloin se tunnettiin nimellä "música de amargue" (katkera musiikki) , viittauksena sen teemojen melankoliaan. Vasta 1980-luvulla genre levisi kansainvälisesti, ja UNESCO lopulta tunnusti sen ihmiskunnan aineettomaksi kulttuuriperinnöksi.

Lisäksi historiansa aikana bachata on jakautunut kahteen alalajiin. Yksi niistä oli Technoamargue . Se yhdisti tämän tanssin ominaisuudet elektronisilla instrumenteilla luotuun musiikkiin ja samalla sulautti sen muihin lajityyppeihin, kuten jazziin tai rockiin . Tunnetuin esiintyjä oli Sonia Silvestre.

Toinen alalaji on nimeltään "bachata rosa ", joka on saavuttanut paljon enemmän suosiota maailmanlaajuisesti. Muista vain, että sen suurimmat nimet ovat Víctor Víctor ja ennen kaikkea Juan Luis Guerra . Tässä tyylissä se yhdistetään romanttisiin balladeihin.

Nykyään genren suurin edustaja on dominikaanista alkuperää oleva amerikkalainen laulaja Romeo Santos , ensin Aventura -yhtyeensä kanssa ja nyt sooloartistina.

Muita vähemmän suositun Karibian alueen tyypillisiä tansseja

Tanssit, jotka olemme kertoneet sinulle toistaiseksi, ovat tyypillisiä Karibialle, mutta ne ovat ylittäneet sen alueen tullakseen tunnetuiksi kaikkialla maailmassa. On kuitenkin muitakin tansseja, jotka eivät ole olleet yhtä menestyviä ulkomailla, mutta ovat erittäin suosittuja Karibian alueella.

Näin on myös porron tapauksessa , jonka alkuperä on Kolumbian alueella ennen espanjalaisten saapumista. Se yhdistää vaikutteita alkuperäisiltä gaita-soittajilta afrikkalaisiin rytmeihin ja siinä on selkeä viettelyn elementti. Nykyään se on seuratanssi, jolla on rytminen ja juhlava tahti. Tässä tanssissa käytetään tyypillisesti perinteisiä kolumbialaisia ​​vaatteita . Fandango kuuluu myös tähän tanssityyppiin , vaikka sillä ei ole mitään tekemistä espanjalaisen nimensä kanssa. Se on lähtöisin Bolivian Sucren kaupungista ja levisi nopeasti Kolumbian Urabán alueelle . Se on vilkas corrido, jossa naiset kummallista kyllä ​​kantavat kynttilöitä torjuakseen miesten lähentelyjä.

Mapaléssa on selkeämpi afrikkalainen vaikutus . Tässä tanssissa rummut ja llamador (eräänlainen rumpu) luovat rytmin. Sen alkuperä liittyi työhön, mutta nykyään sillä on kiistatta juhlava luonne. Se on energinen ja eloisa tanssi, täynnä eksoottisuutta.

Lopuksi kerromme bullerenguesta . Kuten muutkin Karibian alueen perinteiset tanssit, se sisältää tanssia, laulua ja melodian tulkintaa. Jälkimmäinen esitetään vain rumpuja ja taputuksia käyttäen. Laulun tekevät aina naiset, ja tanssin voivat esittää parit tai ryhmät.

Lopuksi olemme kertoneet teille joistakin suosituimmista Karibian tansseista. Ensin mainitsemamme ovat saavuttaneet kansainvälistä mainetta ja suosiota. Jälkimmäiset ovat yhtä tunnettuja alueella, jossa niitä esitetään, mutta vähemmän tunnettuja muualla maailmassa. Joka tapauksessa Karibian alueelta löytyy monia muita tyypillisiä tansseja . Niistä mainitsemme lyhyesti farotasin , garabaton ( jonka espanjalaiset toivat Amerikkaan) ja sere sé-sén.